ma foi, ma musique, mon style de vie, ma philosophie, tout ca donne mon art, et l'art est ma religion

Heritiers d'une tradition funk tres presente dans leur ville de Dayton,les freres Troutmann ont popularisé un style de r&nb original,aussi a l'aise avec la soul traditionnelle qu'avec le rap, que les mimiques de Roger Troutman rendent particulierement spectaculaire...
Les auditeurs de Zapp peuvent prendre la mesure de l'imagination debridéedes freres grace aux sonoritées bizarres qu'il tire de sa TALKBOX...
L'idee de ce vocoder lui a été soufflée par des precurseurs tels que Stevie Wonder et Peter Frampton, mais Roger Troutmann a voulu en pousser la logique a son paroxysme, influencant a son tour des artistes comme Cameo et Prince....
D'un naturel curieux, il se familiarise avec tout les instruments qui lui passent entre les mains, on retrouve cette boulimie au plan de ses gout musicaux,qui vont des harmonies gospel au rock et a la soul naissante.
En 1975 les quatre freres s'expriment dans un registre funk tres inspiré par celui des Ohio Players...
A force e se produire, il se lient avec Georges Clinton qui leur propose de d'effectuer une tournée en premiere partie de Parliement-Funkadelic avant de les emmener chez Warner ou ils signent leur premier contrat sous le nom de Zapp...
D'entrée, Zapp engrange avec "One more bounce to the once I" un enorme succes, classé a la deuxieme place des charts noirs des hits parades Pop....
Parmi les moments les plus fort il faut citer en 1981 avec "I heard it to the Grapevyne" en 1982 avec "Dance Floor" et "I can make you dance" qui exalte les vertues dansantes de la funk...
En 1986 avec "Computer Love", une ballade electronique que Roger reprendra avec un succes moindre 8ans plus tard.
L'année 1996 est chargée avec le succes de "It's your body" de l'album LSG, ainsi que "California Love" realisé a la demande de 2pac et Dr.Dre....
Le 25 avril 1999, dans un accès de demence, son frere Larry l'abt avant de se donner la mort....

Au debut des années 70, a une epoque ou les chanteuses afro-americaines se contentaient d'exploiter leurs dons vocaux, Zulema s'attachait a composer elle meme son repertoire.
Cet attachement a chanter des textes socialement engagés,ont indeniablement freiné son ascension, avec le recul, c'est pourtant ce qui donne aujourd'hui tout sa force a son oeuvre....
Dès l'age de 4ans, elle suivait des etudes de piano classique, mais n'a croisé le chemin du rythm' and blues qu'a son entrée au lycée lorsqu'elle rejoint un ensemble vocal baptisé les "5Crystals", qui en 1966 se transforma en un trio appelé "Lovelles"....
Apres leur rencontre avec Dave Crawford le nom du groupe changea a nouveau pour finalement se nommer "Faith,Hope and Charity", avant de diriger leurs debuts sur vinyl avec "So much in love" un best-seller comfortable en 1970...
Zulema prend alors son envol en solo,en compagnie de "Sussex Records"...
En 1972, elle sort son premier album "American fruit,African roots", ce qui lui permet de faire les premiere partie de Bill Whiters,Isley Brothers ou encore Marvin Gaye, Roberta Flack....
Son deuxieme album, lui donne son tout premier hit, "Telling the World Goodbye", ce qui ne l'empeche pas de quitter "Sussex Records" pour "RCA" un periode tres bonne artistiquement, mais peu porteuse commercialement.....
"Lejoint Records" au lendemain de son depart de RCA, lui donne bien deux hits mineurs ("Change" "I'm not Dreaming"), mais Zulema finit par se decourager.
Depuis 1980 et sa participation a la comedie musicale "Jazzo Brown", elle a renoncer a sa carriere musicale pour retourner vivre a Tampa......

Ses doigts ont gardé toute leur agilité, malgré des décennies passées à caresser le manche de sa légendaire "Lucille", et sa voix grave fait toujours autant frissonner. B.B. King, l'homme qui incarne le blues depuis plus d'un demi-siècle, fête ses 80 ans.
Le roi incontesté du blues n'a du reste aucun projet de retraite, puisqu'il prépare rien moins qu'une nouvelle tournée mondiale, dont la première date est programmée ce mois-ci au Pays-Bas.
L'année 2005 s'annonce comme un excellent millésime pour celui que le magazine "Rolling Stone" vient de désigner comme le troisième plus grand guitariste de tous les temps. Outre l'album de duos qu'il enregistre avec Eric Clapton, Elton John et Gloria Estefan.
Acclamé dans le monde entier, B.B. King regrette de ne pas être prophète dans son propre pays, le blues souffrant selon lui d'un véritable manque de respect aux Etats-Unis, où les radios lui préfèrent souvent le rap, la pop et le rock.
S'il jouit aujourd'hui de la notoriété et de l'aisance réservées aux stars, B.B. King n'en oublie pas pour autant qu'enfant, il ramassait le coton pour 35 cents les 50 kilos. "A sept ans, je travaillais dans les plantations. Les enfants ne réfléchissaient pas à leur avenir, ils le faisaient pour aider leur famille", confiait-il récemment lors de la pose de la première pierre du B.B. King Museum, qui ouvrira ses portes en 2007.

Le jeune Riley King débute en jouant dans le style traditionnel des guitaristes du delta. En 1948, alors qu'il se produit dans des clubs de Memphis (Tennessee), sa carrière prend son envol avec un passage sur les ondes de la radio KWEM. Baptisé "Blues Boy", surnom qui deviendra vite B.B., il impose son propre style, influencé par la virtuosité de guitaristes comme Louis Jordan ou T-Bone Walker.Il signe bientôt ses premiers succès auprès du grand public, notamment "Three O'Clock Blues", premier "hit" de sa longue carrière sorti en 1951, "The Thrill Is Gone", devenu son grand classique, suivi plus tard de titres comme "Guess Who" ou encore "Sweet Little Angel".
A l'inverse d'autres grands du blues, tels Muddy Waters et John Lee Hooker, restés fidèles à eux-mêmes tout au long de leur carrière, B.B. King a su faire évoluer sa musique vers d'autres univers, flirtant tantôt avec le jazz, tantôt avec le rock. Il n'y voit cependant aucune forme d'infidélité. "Qui a dit que je ne devais jouer que du blues traditionnel?", s'interrogeait-il tout haut lors de son retour à Indianola en juin dernier. "Comme tout le monde, les joueurs de blues aiment écouter autre chose que leur musique."

Andre Young dit Dr Dre naît le 18 février 1965 dans le South Central, Los Angeles-Californie-Usa.
De 1983 à 1991 Dr Dre était membre du groupe NWA avec Eazy E, Ice Cube et d'autres rappeurs du South Central et de Long Beach ( Los Angeles). Eazy E était le leader du groupe NWA, et Dr Dre le producteur. Easy E étant le leader, il avait donc crée un label "Ruthless Records". Des 8 albums que Dre a produit pendant son temps avec le NWA, 7 ont été des Disques de Platine !
En 1992, il a quitté le NWA et aussi son travail comme producteur chez Ruthless Records.
La meme année, le premier album solo de Dre sorti, titré "The Chronic", terme americain de la rue qui signifie marijuana. Cet labum devint l'album qui revolutionna le rap , et le Gangsta rap fût donc crée par Dr Dre. La Funk de George Clinton devint du passé, même si Dre reconnaît l' influence de la funk de George Clinton sur sa musique. La funk était donc renomée G-Funk par Dre et plutard Gangsta rap.
Son association avec Suge Knight confirma aussi son talent de businessman, les deux fondèrent la maison de production Death Row Records. Chez Death Row, Suge Knight était le boss et Dre le producteur et vice boss. Dre découvrit immédiatement Snoop Doggy Dogg qui devint le plus grang rappeur des Usa. Avec l'arrivée de Tupac Shakur en 1996, ces quatre à savoir Suge Knight , Dre, Tupac Shakur et Snoop Doggy Dogg devinrent le centre du Hip Hop, Rap, Rnb et Gangsta rap du monde, et leur maison de production Death Row devint le label americain le plus puissant. Death Row possédait des artistes tels que Nate Dogg, Kurupt, Vanilla Ice, KC & Jojo, Warren G, Outlawz et Above The Rim.1996 à 1997, Death Row connu le declin.
En 1998, Dre est revenu en force sur la scène internationale. Il découvre Eminem en 1997 et entre en studio avec lui. Il produit l'album de Eminem titré "The Slim Shady LP", et comme tout album produit par Dre, l'album de Eminem devint Disque de Platine. Dre fera donc de Eminem une superstar du rap.
Son dernier album titré "Dr. Dre 2001" est comme les précédents Disque de Platine X fois , et est resté dans les classements hit-parade depuis sa sortie jusqu' à aujourd' hui. Dans cette album, il y a en vedette Mary J Blige la queen du Rnb, Eminem le Slim Shady et le Big Snoop Doggy Dogg .
Dre est vu aujourd' hui comme un génie et comme le créateur du Gangsta rap

Une vie brûlée à vingt cinq ans, la misère en toile de fond, les ghettos noirs américains, la drogue, la révolte, la violence.
La courte vie de Tupac Shakur est faite de souffrances. Voyou dangereux pour certains, héros à la manière d'un Malcolm X pour d'autres, le jeune rappeur fut avant tout le porte-parole d'une minorité opprimée et le porteur d'un message d'espoir.
Tiraillé durant sa vie entre la misère dont il est issu et l'espoir d'une vie meilleure, pour lui et pour le peuple noir américain, le jeune Tupac Shakur fut sans cesse capable du meilleur comme du pire.
Né le 16 juin 1971 à Brooklyn, New York, d'une mère taularde et d'un père trop tôt disparu, le jeune Tupac porte dès son enfance les stigmates de son peuple. Les premières années de sa vie se passent dans les quartiers pauvres de New York, du Bronx à Harlem.
Difficile pour lui de se sortir de cette vie de misère. Il faudra attendre son adolescence et un premier déménagement de sa famille à Baltimore en 1986 pour que le jeune homme s'intéresse de près à la musique et au rap.
Il commence à mener alors deux vies de front: d'un côté le rappeur doué, sous le nom de MC New York, prêt à tout pour percer; de l'autre, le jeune voyou, dealer de crack.
Sa vie de famille ne l'encourage pas à retrouver le droit chemin: son beau-père est emprisonné pour vol et sa mère succombe aux charmes délétères du crack. Un nouveau déménagement vers la côte californienne en 1988 et Tupac prend son destin en main.
Il se tient sagement éloigné du trafic de drogue et intègre en 1990 son premier groupe de rap Digital Underground, dans lequel il fait ses armes. La danse et le chant deviennent sa véritable motivation, si bien que sort en novembre 1991 son premier album solo: Tupaccalypse Now.
Ses ennemis sont nombreux, tant dans le monde du rap que dans celui des gangsters. Mais il est aussi un homme très apprécié pour ses qualités musicales, et les plus grands lui rendent hommage (Dr Dre ou Snoop Dog).
Ces controverses ne l'empêchent heureusement pas de produire de nouveaux albums: Strictly For My Niggaz en 1993, Thug Life, album autobiographique en 1994, et Me Against The World en 1995.
Après un séjour en prison, il enregistre en un temps record son cinquième et ultime album: All Eyez On Me.
Tragique épilogue d'une vie mouvementée: le rappeur est abattu dans la nuit du 7 septembre 1996, à la sortie d'un match de boxe de Mike Tyson. Transporté en urgence à l'hôpital dans la voiture son producteur, il succombe à ses blessures le 14 septembre.

A vingt-cinq ans, il laisse derrière lui cinq albums corrosifs, vendus à des millions d'exemplaire, et une vie controversée. Symbole d'espoir pour certains, victime de la société pour d'autres, Tupac Shakur aura succombé à la défaillance du système, sans être réellement parvenu à s'en sortir